„Šokis skalbimo mašinai ir mamai“ sukuria sąlygas žiūrovui jaustis sutrikusiam, o tada, neužlaikydamas tokioje būsenoje per ilgai, pasiūlo nuorodą, kaip iš to išeiti.
Turėjo juk kažkada į „Remygos“ repeticijas ateiti režisierius ir dešimt kartų permalti dramaturgo medžiagą. Tik ne nužudant autorių, bet greičiau su juo dalijantis patirtimi, išmokant transformuotis pagal scenos logiką ir taisykles.
Dramaturgui Laurynui Adomaičiui ir režisieriui Antanui Obcarskui su suburta trupe pavyko pralaužti kažin kokią sieną visuomeniniame ir kultūriniame Lietuvos gyvenime.
Gyventi Podolske – tarsi pro langą stebėti lėtai slenkančius savo gyvenimo metus. Rutiniška kasdienybė, apmaudas, nusivylimas – tokia šio miesto emocinė panorama.
Spektaklyje susipina fikcija, istorija ir šių dienų realybė, neįsakmiai formuojanti mintį, kad savita teisingumo forma nubunda iš asmeninių patirčių, palikusių rėžius sąmonėje.
Ne itin optimistinis interviu su aktoriumi Ryčiu Saladžiumi, tačiau publikacijoje rasite aktualios informacijos, galbūt suteiksiančios (jums ir pokalbiui) pridėtinę vertę*.
Pokalbis su teatro režisiere ir pedagoge Olga Lapina apie pabėgimo kambarių principu sukurtą spektaklį-žaidimą „Kodas: Hamlet“. Ką tokia pastatymo forma atskleidė žiūrovams ir apie žiūrovus?
Pokalbiai apie vis dar retą reiškinį Lietuvos scenoje - spektaklius paaugliams - su šokėja, režisiere Ieva Jackevičiūte ir aktoriumi Raimondu Kleziu bei prodiusere Goda Giedraityte.
Savo spektakliuose, kaip ir „Didžiajame kelyje“, Jonas Vaitkus mėgsta išsikelti vieną vienintelį teisuolį, žinoma, atspindintį jį patį - nenuginčijamą protagonistą.
Jei politikų darbas yra ne tik siūlyti ir priimti sprendimus, bet ir kurti savo įvaizdį transliuojant informaciją visuomenei, kodėl jų veiklą analizuoja politologai, bet ne teatro kritikai?
Scenos meno kritikų diskusija - apie tai, kokiu cirku džiaugtis ir ko mokytis pakvietė šiemetinė festivalio programa, kokius iššūkius ji pasiūlė žiūrovams.
Unikalus LRDT projektas suvienijo lietuvius ir į Vilnių atvykusius baltarusių aktorius ir režisierius, kurie dalyvavo pastarųjų mėnesių įvykiuose Baltarusijoje.
Lapkričio 26 d. mirė bulgarų tenoras Kamenas Chanevas - kūręs vaidmenis Lietuvos nacionaliniame operos ir baleto teatre - mūsų teatro Don Karlas ir Kalafas.
Kaip apribojimai veikia pagrindinį šokio ir cirko atlikėjų darbo įrankį? Apie fizines ir psichologines karantino pasekmes ir grėsmes pasakoja Lietuvos šokio ir cirko sektoriaus profesionalai.
Uostamiesčiui skirti keturi Šeiko šokio teatro video kūriniai žiūrovams leidžia pažvelgti į dažnai užvertus nuo svečių industrinio – jūrinio miesto objektus.
Eidamas 78-uosius metus mirė aktorius Algirdas Paulavičius. Baigęs Juozo Miltinio teatro studiją, aktorius kūrė vaidmenis Panevėžio Juozo Miltinio dramos teatre.
Festivalio programos įrašai pasiekė daugiau kaip 10 000 žiūrovų, dramaturgijos konkurse dalyvavo 18 autorių, plakato konkursui buvo pateikta 16 teatro plakatų.
Lapkričio 27-30 d. Berlyno „Schaubühne“ transliuos Katie Mitchell spektaklį „Orlando“. Tobulai iliuzijai ekrane kurti pasitelkiama kokybiška scenografija, butaforija ir kostiumai, menantys vaizduojamas epochas.
Lapkričio 25 d., 20.30 val., TV kanalas Mezzo HD Live transliuos A. Dvořáko operą „Undinė“ iš Karališkojo Madrido operos teatro. Undinės vaidmenyje - sopranas Asmik Grigorian.
Praėjusio amžiaus 8-9-ajame dešimtm. Lietuvos rusų dramos ir Jaunimo teatruose režisavo novatoriškus, emocingus, raiškios formos, šiuolaikinės tematikos spektaklius.
„Visi bent kartą patyrėme jausmą, kai mylime kitą žmogų taip stipriai, jog norime numirti – ir jei nemirštame, toliau gyvename sudaužyta širdimi“, - M. Abramovič.
„Kartais vaizdas darbo kalendoriuje atrodo ne taip tragiškai, bet ši situacija visiems, ir man be išimties, atnešė nestabilumo jausmą“, - teigia operos solistė Justina Gringytė.
„Šis spektaklis nepaprastai muzikalus – tiesiog ne kaip dramos, o kaip muzikos kūrinys“, - taip „Austerlicą“ apibūdino Mari Vernėj vaidmens kūrėja V. Kuodytė.
Pokalbis su režisieriumi Mantu Jančiausku ir dramaturgu Rimantu Ribačiausku apie tai, kur prasideda, susiduria ir... nesibaigia režisieriaus ir dramaturgo kūrybinės erdvės.
